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“La fée”, Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy

La comedia burlesca nació con los primeros días del cine. Las andanzas de sus protagonistas, generalmente solitarios, vagabundos, al margen de la sociedad pero con un enorme corazón, conquistaron al público desde su aparición y permitieron a sus actores convertirse en las primeras estrellas internacionales.

Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, los tres maestros del género, abrieron el camino a un sinfín de imitadores, con mayor o menor inspiración, hasta hoy, con un pico de calidad en el fabuloso actor Jacques Tati. Sus gags de persecuciones, tropiezos, meteduras de pata, equivocaciones, trompazos y sentimentalismo fueron perdiendo, poco a poco, público, pero aún conservan fieles seguidores y la comedia actual no oculta su poderosa influencia.

Sin embargo, el burlesco puro es tan complicado de obtener que sólo una alta concentración de creatividad y energía conduce a un buen resultado sin pasar por el ridículo. Esta película es un excelente ejemplo de un inagotable baúl repleto de gags, situaciones y diálogos dignos de la época dorada del género.

El típico cuento del hada que concede tres deseos se convierte en manos de estos alocados belgas en un regalo para la vista. Actualización obligatoria para adaptarlo al gusto del siglo XXI, el castillo se convierte en un hotel de Le Havre (ciudad últimamente muy de moda en las pantallas, Tournée o el último film de Aki Kaurismäki), el príncipe es el portero de noche, el reino la barra de un bar, el caballo una bicicleta…

El ritmo se acelera y de las sonrisas iniciales se pasa a la carcajada general al final de la película. Los actores están increíbles en este film tan visual: expresivos al límite y capaces de implicarse en una actuación, por momentos, extraordinariamente física. Un embarazo instantáneo, un camarero miope, un coro femenino de jugadoras de hockey, un bebé a punto de desplomarse del rótulo del hotel o la persecución más lenta de la historia del cine son momentos gloriosos para los espectadores que aprecian la poesía surrealista e imprevisible de la existencia humana y sus tribulaciones.

Fuente: http://cine-invisible.blogs.fotogramas.es/2011/10/17/el-hada-la-fee-belgica-2011/

Título original : La fée (The Fairy)
– Año _ 2011 – Duración : 93 min. – País : Francia
– Director : Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
– Guión : Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
– Reparto : Dominique Abel, Fiona Gordon, Philippe Martz, Bruno Romy, Vladimir Zongo
– Productora : Coproducción Bélgica-Francia
– Género : Comedia. Drama. Fantástico
– Premios : 2011: Festival Internacional de Hampton: Premio del Jurado


“La ingenua Gelsomina”, Vicent D. P.

Gelsomina y ZampanóGelsomina es una joven de familia humilde, inocente, servicial y con muy pocas luces. Es la protagonista de La Strada (1954), interpretada por la actriz Giulietta Masina. Fue la musa del director Federico Fellini y con la que se casó en 1943, un matrimonio que duró cincuenta años y del que surgió una filmografía compuesta por siete largometrajes.

Fruto de la genialidad de Fellini, el personaje de Gelsomina surge del mismo modo que la mayoría de los que abundan en su obra, es decir, de sus recuerdos y vivencias. Así, vemos a Moraldo (Franco Interlenghi) en Los Inútiles (1953)partiendo de su Rímini natal hacia Roma para buscarse la vida, como ya hiciera el director en su juventud, o sus obsesiones adolescentes reflejadas en el púber Titta Biondi (Bruno Zanin) en Amarcord (1973): el sexo, la música, la poesía…

De esta manera, Gelsomina surge de una historia de la que tuvo noticia Fellini, la de una pobre mujer retrasada que quedó embarazada por un mercader ambulante. En el film tendremos, en vez de un mercader, un forzudo que dedica su vida a dar espectáculos aquí y allá, que recorre Italia en una destartalada moto-caravana. Este forzudo es el iracundo Zampanó, interpretado magistralmente por Anthony Quinn, un hombre insensible que compra a Gelsomina a su humilde familia, incapaz de alimentar más bocas.

Gelsomina servirá a los intereses de Zampanó colaborando con él en su espectáculo en el papel de payasa. Pero la palabra reciprocidad no está incluida en el diccionario de Zampanó, todo antipatía y mal carácter, y corresponderá a Gelsomina con continuos desplantes y humillaciones. Un alma cándida como ella  sin embargo, soportará todos estos maltratos, y continuará fiel al lado de Zampanó, sabiéndose sola en el mundo excepto por su presencia, el único ser que la ha acogido en su seno y la admite, aunque nunca le haya dado una muestra de cariño o un simple gesto de complicidad. Esa es Gelsomina, de la que el mismo Fellini dijo:

“Creo que hice la película porque me enamoré de aquella niña-viejita, un poco loca, un poco santa, de aquel desordenado, gracioso, desgraciado y tiernísimo payaso que llamé Gelsomina y que todavia hoy consigue hacerme llorar de melancolía cuando oigo su sonido de trompeta”.

Fuente: http://elcineesnuestro.blogspot.co.il/search/label/Anthony20Quinn


“Fantasmas en la casa”, Pedro L. Ramírez

Basada en la obra de Jardiel Poncela Los habitantes de la casa deshabitada. Se trata de una adaptación algo libre, ya que la obra original se desarrolla durante una noche de lluvia y frío en la que Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolad, refugiándose en una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas. Esta versión teatral, que contaba con un prólogo y dos actos, fue estrenada en Madrid el 29 de septiembre de 1942, en el Teatro de La Comedia. Los papeles principales estuvieron interpretados por José Orjas, Milagros Leal, Rafael Navarro y Antonia Plana. Alcanzó la friolera de cuatrocientas representaciones y, con igual éxito en las sucesivas puestas en escenas. La siguiente fue en el año 1945, donde el papel principal de Gregorio lo interpretaba Paco Martínez Soria.

INTÉRPRETES: Fernando Rey, Luz Márquez, Tony Leblanc, José Calvo, Rosario García Ortega, Goyo Lebrero, Xan Das Bolas, Joaquín Roa, Francisco Bernal, José Calvo. DIRECCIÓN: Pedro L. Ramírez. Año 1961.


“Joyeux Noël”, Christian Carion

Feliz Navidad 1914

Co-producción francesa-inglesa-germana-rumana y belga. Rodada en 2005; en ella retrata como tres batallones alemán, francés y escocés en medio de las trincheras dejan sus diferencias, para compartir una Navidad que marcara sus vidas para siempre y muestra el lado más humano en un guerra.


“Juanito bajo el naranjo”, Juan Carlos Villamizar

  • Título: Juanito bajo el naranjo
  • Realizador: Juan Carlos Villamizar
  • Duración: 08:48
  • Año: 2013
  • Sinopsis: En Colombia, jugamos a creer que si uno se come las semillas de las naranjas, un pequeño naranjo va a nacer en nuestro cuerpo. Durante la infancia pensábamos que podía ser posible.
  • País: Colombia
  • Información adicional: PREMIOS NACIONALES
    Mejor Cortometraje. Festival de Cine de Cartagena para Niños y Jóvenes
    Mejor Dirección y Mejor Dirección de Arte. Festival de Cortometrajes El Espejo

    PREMIOS INTERNACIONALES
    Mención del Jurado. Festival de Cine de Guadalajara (México)
    Mejor Cortometraje. Festival de Cine Fantástico de Puchón (Corea)
    Mención del Jurado. Festival de Cine Latino de Los Angeles (USA)
    Mejor Cortometraje. Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España)

    PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES
    Selección oficial. Festival de Cine de Santafe de Antioquia (Colombia)
    2º Festival de Cortometrajes. Mas Sorrer (España)
    Festival de Cine de Viña del Mar (Chile)Festival de Cine Fatástico de Oporto (Portugal)
    Festival de Cortometrajes de Budapest (Hungria)
    Selección. Muestra de Cortometrajes Colombianos. Festival de Cortometrajes y Documentales de Bilbao, ZINEBI (España)


“French Roast”, Fabrice O. Joubert

Sinopsis cortometraje: En un elegante café parisino, un hombre de negocios tenso descubre que se olvidó de llevar su cartera… El habito no hace al monje… (cortometraje French Roast)
“The Pumpkin Factory”, estudio de animación francés creador del corto French Roast ganó el premio “Best in Show Award Winner” de la edición del Siggraph de 2009. En 2010 French Roast fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación.

Director : Fabrice O. Joubert
Cortometraje Géneros : Animación, Imágenes de ordenador en 2D y 3D, Humor, Policíaco
Temas : Anécdota, Naturaleza humana
Idioma de rodaje : Sin palabras
Nacionalidad : 100% francesa (Francia)
Duración : 8mn 15s
Sitio Web oficial : http://www.frenchroast.fr


“La maison en petits cubes (The House of Small Cubes)”, Kunio Katô

Un viaje a nuestros recuerdos se puede asemejar a un mundo de cubos sumergidos en agua, cada etapa de nuestras vidas representada por un cuarto que es cimentado sobre los recuerdo y experiencias de uno más antiguo. Zambullirse entre ellos podría evocar los fantasmas del pasado.

La casa de los pequeños cubos, es una producción japonesa dirigida por Kunio Katô. Es una fantástica historia contada en apenas 12 minutos sobre un anciano que vive en una ciudad totalmente inundada; así que continuamente debe construir una nueva casa sobre la antigua. Al perder su pipa emprende un viaje a través de los mejores momentos de su vida.